2 September 2026, 12:00

Diachronic Museum of Larissa

Edith Hall

Classicist

Professor Durham University, UK

The distinguished Hellenist Edith Hall—who has just received the International Hellenic Prize 2025 in Athens for her book Facing Down the Furies—will visit Larissa for the very first time to honor the 1st UNDER30 Thessaly International Performing Arts Festival. In an open seminar, she will speak about the new generation of the Atrides (Orestes and Iphigenia), exploring how the younger generation negotiates and manages intergenerational trauma.

The discussion that follows will address the reception of Ancient Drama by the “Under 30” generation in Great Britain.

Edith Hall is one of the world’s leading and most influential classical philologists. Her pioneering work serves as a global benchmark for the study, interpretation, and contemporary revival of ancient Greek theater. She is a Professor at Durham University in the UK, a Fellow of the British Academy (FBA), and holds an Honorary Doctorate from the National and Kapodistrian University of Athens.

Professor Hall’s approach stands out globally because she shifts ancient drama from a strictly academic framework into live theatrical practice. She views tragedy and comedy not as static texts of the past, but as dynamic, democratic institutions that speak directly to contemporary social, political, and psychological challenges. Through her research, she demonstrates how ancient theater gave a voice to marginalized groups (women, slaves, foreigners) and functioned as a space for dialogue on gender-based violence, political disobedience, and collective trauma.

She has authored and edited more than 35 books. At the heart of her theater-focused bibliography are the iconic works Greek Tragedy: Suffering Under the Sun (a comprehensive analysis of all 33 surviving tragedies) and The Theatrical Cast of Athens, alongside specialized volumes on the performance history of the Oresteia (Agamemnon in Performance) and Aristophanes (Aristophanes in Performance). In 2024, she was honored in Athens with the International Hellenic Prize for her book Facing Down the Furies: Suicide, the Ancient Greeks, and Me, where she utilizes Sophocles’ Ajax to approach human loss.

Uniquely bridging academia with the global theater scene, Edith Hall regularly works as a dramaturg and academic consultant for leading artistic organizations, including the Royal Shakespeare Company and London’s National Theatre, guiding directors and actors in the modern delivery of ancient texts. Furthermore, she is a frequent broadcaster for the BBC, a columnist for international media (The Guardian, The Times), and leader of the British campaign Advocating Classics Education, which fights for the return of classical studies to state schools. She is currently developing her next major research project, Unmasking Dionysus, which examines the relationship between ancient performance culture and ecology.

Municipal Art Gallery of Larissa, “G.I. Katsigras Museum”

The Topic

There is an immense desire in the United Kingdom for new versions of ancient Greek tragedies. In my lecture, I will examine the production of Euripides’ Bacchae, which was staged at the National Theatre in London in 2025, as well as the Welsh-language film Effi o Blaenau, which is based on Gary Owen’s play Iphigenia in Splott—an adaptation of Euripides’ Iphigenia in Aulis. I will focus particularly on the ways in which these new versions aim to attract new and younger audiences, and I will explore how these ancient works can be utilized for the political education of our younger generations.

LUCY JACKSON

BIOGRAPHY

Dr. Lucy Jackson is an Associate Professor of Classics at Durham University, specializing in ancient Greek literature. She has also taught at King’s College London and the University of Oxford. Her first book, published in 2019, examines the role of the chorus in ancient Greek theater following the deaths of Euripides and Sophocles. Her current research focuses on the survival and reception of ancient Greek drama in the Renaissance, the 20th and 21st centuries, as well as in modern political theory. In 2025, she curated the exhibition “The Greeks: Radical Reinvention” at the Wolfson Gallery of the National Theatre of Great Britain. Alongside her academic work, she has served as a production consultant and dramaturg for major theatrical productions, including The Odyssey (National Theatre, 2023), Glass. Kill. Bluebeard. Imp. (Royal Court Theatre, 2019), Cymbeline (Royal Shakespeare Company, 2016), The Oresteia (Shakespeare’s Globe, 2015), The Iliad (British Museum/Almeida Theatre, 2015), and Medea (National Theatre, 2014).

Municipal Art Gallery of Larissa, “G.I. Katsigras Museum”

The Topic

An exploration of digital media as reflected in the production “Can the Devil Speak True?”, a short, immersive performance based on Macbeth. In this work, the audience is placed in the position of the main character, with Banquo guiding them through the space toward the witches to hear their prophecies. Some of these prophecies are delivered by demons via virtual reality (VR). As soon as Macbeth removes the headset, the witches have vanished, and the first prophecy has already come true.

WILL SHULER

Associate Professor at Royal Holloway, University of London

Dr. Will Shuler is an Associate Professor in the Department of Drama, Theatre and Dance, as well as Vice-Dean of Education and Student Experience in the School of Performing and Digital Arts at Royal Holloway, University of London. His academic and artistic practice focuses on the intersection of performing arts with new technologies, queer theories, and Ancient Greek theatre.

He is widely recognized for his educational innovation, having been shortlisted for the Times Higher Education (THE) “Innovative Teacher of the Year” award. At Royal Holloway, he directs the pioneering course “Acting 360,” which trains actors for virtual reality environments (Cinematic VR). During the pandemic, he stood out for integrating Augmented Reality (AR) technologies into theatre education.

His teaching and research portfolio spans from ancient Greek tragedy and acting on camera to contemporary digital performances. He is currently finishing his upcoming book titled An Actor’s Guide to New Technology: AI, VR and other Digital Media, which is set to be published by Bloomsbury.

Σκηνή “Κώστας Τσιάνος” Θεσσαλικό Θέατρο

Το θέμα

Μαζί θα περάσουμε τέσσερις ώρες. Έλα φέρνοντας ένα κείμενο που θες να δουλέψεις, σκηνοθετικά αλλά και υποκριτικά. Μπορεί να είναι ένα κείμενο που έχεις γράψει εσύ, ή που διάβασες και σε τάραξε, συγκίνησε ή μετακίνησε σε τέτοιο βαθμό που θες να το μοιραστείς μαζί μας.

Μην το μάθεις απέξω. Γράψε το με στυλό η μολύβι σε μια κόλλα χαρτί. Μπορεί να είναι σε όποια γλώσσα θες. Αν και δε βάζω περιορισμούς, καλό είναι να μην ξεπερνά τη μια σελίδα, για να δουλέψουμε το δικό σου αλλά και όλων των άλλων.

Βάλε άνετα ρούχα. Γιατί το performativity περνά μέσα από το σώμα. Από τη φυσική μας κατάσταση. Από τη συνθήκη που δημιουργούμε.

Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας, «Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα»

Read here the translated English version of this page.

Το θέμα

Υπάρχει τεράστια επιθυμία στο Ηνωμένο Βασίλειο για νέες εκδοχές των αρχαίων ελληνικών τραγωδιών. Στην ομιλία μου θα εξετάσω την παραγωγή των Βακχών του Ευριπίδη, η οποία ανέβηκε στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου το 2025, καθώς και την ταινία στην ουαλική γλώσσα Effi o Blaenau, η οποία βασίζεται στο θεατρικό έργο του Gary Owen Iphigenia in Splott – μια διασκευή της Ιφιγένειας εν Αυλίδι του Ευριπίδη. Θα επικεντρωθώ ιδιαίτερα στον τρόπο με τον οποίο αυτές οι νέες εκδοχές στοχεύουν στην προσέλκυση νέου αλλά και νεανικού κοινού, και θα διερευνήσω πώς αυτά τα αρχαία έργα μπορούν να αξιοποιηθούν για την πολιτική παιδεία των νεότερων γενεών μας.

LUCY JACKSON

Η Δρ. Lucy Jackson είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Κλασικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Durham, με ειδίκευση στην αρχαία ελληνική λογοτεχνία, ενώ έχει διδάξει επίσης στο King’s College του Λονδίνου και στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Το πρώτο της βιβλίο, το οποίο κυκλοφόρησε το 2019, εξετάζει το ρόλο του χορού στο αρχαίο ελληνικό θέατρο μετά τον θάνατο του Ευριπίδη και του Σοφοκλή. Η τρέχουσα έρευνά της επικεντρώνεται στην επιβίωση και την πρόσληψη του αρχαίου ελληνικού δράματος στην Αναγέννηση, στον 20ό και 21ο αιώνα, καθώς και στη σύγχρονη πολιτική θεωρία. Το 2025 επιμελήθηκε την έκθεση «The Greeks: Radical Reinvention» στη Wolfson Gallery του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας (National Theatre). Παράλληλα με το ακαδημαϊκό της έργο, έχει διατελέσει επιστημονική και καλλιτεχνική σύμβουλος σε σημαντικές θεατρικές παραγωγές, όπως οι παραστάσεις Odyssey (Εθνικό Θέατρο, 2023), Glass. Kill. Bluebeard. Imp (Royal Court Theatre, 2019), Cymbeline (Royal Shakespeare Company, 2016), The Oresteia (Shakespeare’s Globe, 2015), The Iliad (British Museum/Almeida Theatre, 2015) και Medea (Εθνικό Θέατρο, 2014).

Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας, «Μουσείο Γ.Ι. Κατσίγρα»

View the translated english version of this page here

Το θέμα

Η  εξερεύνηση των ψηφιακών μέσων όπως αποτυπώνεται στην παραγωγή «Can the Devil Speak True?», μια σύντομη, εμβυθιστική (immersive) παράσταση βασισμένη στον Μάκβεθ. Στο έργο αυτό, το κοινό τοποθετείται στη θέση του κεντρικού ήρωα, με τον Μπάνκο να το καθοδηγεί στον χώρο προς τις μάγισσες για να ακούσει τις προφητείες τους. Ορισμένες από αυτές τις προφητείες μεταφέρονται από δαίμονες μέσω εικονικής πραγματικότητας (VR) και, μόλις ο Μάκβεθ αφαιρεί τη συσκευή (headset), οι μάγισσες έχουν χαθεί και η πρώτη προφητεία έχει ήδη επαληθευτεί

WILL SHULER

Αναπληρωτής Καθηγητής στο Royal Holloway, Πανεπιστήμιο του Λονδίνου

Ο Dr Will Shuler είναι Αναπληρωτής Καθηγητής στο Τμήμα Θεάτρου και Χορού, καθώς και Αντιπρύτανης Εκπαίδευσης και Φοιτητικής Εμπειρίας (Vice-Dean) στη Σχολή Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών του Royal Holloway, University of London. Η ακαδημαϊκή και καλλιτεχνική του δραστηριότητα εστιάζει στη σύγκλιση των παραστατικών τεχνών με τις νέες τεχνολογίες, τις queer θεωρίες και το Aρχαίο Eλληνικό  θέατρο. Είναι ευρύτερα γνωστός για την εκπαιδευτική του καινοτομία, έχοντας υπάρξει υποψήφιος για το βραβείο Innovative Teacher of the Year των Times Higher Education (THE). Στο Royal Holloway διευθύνει την πρωτοποριακή ενότητα «Acting 360», η οποία εκπαιδεύει ηθοποιούς για περιβάλλοντα εικονικής πραγματικότητας (Cinematic VR), ενώ κατά τη διάρκεια της πανδημίας ξεχώρισε για την ενσωμάτωση τεχνολογιών Επαυξημένης Πραγματικότητας (AR) στη διδασκαλία του θεάτρου. Το διδακτικό και ερευνητικό του έργο εκτείνεται από την αρχαία ελληνική τραγωδία και την υποκριτική στην κάμερα μέχρι τις σύγχρονες ψηφιακές επιτελέσεις. Αυτόν τον καιρό ολοκληρώνει το επερχόμενο βιβλίο του με τίτλο An Actor’s Guide to New Technology: AI, VR and other Digital Media, το οποίο πρόκειται να κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Bloomsbury.

2nd Ancient Theater of Larissa

The Grandfathers is about six young people who are conscripted into the army. Guided by their stern commander, the conscripts train for war, they go to a foreign country, and they die. However, the story is told backwards, starting with the moment of their death and ending with their first day of training. The first scene shows a dying soldier, Kol, talking to her comrades about jokes and references we the audience do not understand. Every scene after this shows a key moment in the conscripts’ lives which shaped their friendships, rivalries, and set them on this path towards their final moment. This funny and emotional story contains swearing, replica firearms, and references to violence and death.

Cast :

Lila Battel (woman)

Elyas Yusuf Meekcoms

Jack Rudman

Arthur Faustino

Matilda Nulf

Juliette Roux

William West

Director-   Designer:

 Thomas Vallely

Music:

Muhammed El-Beik

Stage Manager:

Weronika Brudzinska

Duration:

60′

Circus Entertainment Hub

SarmaTY/JA is a soundrama based on the poem by Belarusian writer Maryja Martysievič. Blending folk and hip-hop influences, the performance unfolds as a dark, rhythmic, and sensual journey through love, exile, and the search for belonging. At its centre is a young woman who has moved to Sarmatia — a legendary, semi-mythical version of Belarus, at once foreign and deeply familiar. From this unstable borderland, she writes letters to a “sister”, trying to describe a place whose language, customs, landscape, and emotional codes she is still learning to understand.

Gradually, Sarmatia reveals itself not only as a territory, but as a symbolic world shaped by memory, history, and desire. Rooted in the old Sarmatian myth and the layered legacy of Eastern Europe, it becomes a poetic space where private experience and collective identity intersect. The heroine moves through it as both insider and outsider, suspended between attraction and estrangement, intimacy and distance. Her voice carries longing, irony, and sharp observation, revealing a land marked by resilience, beauty, and contradiction.

Suspended between rave and theatre, SarmaTY/JA combines live music, movement, visuals, and spoken word into an immersive stage language. Structured in 12 parts, the work unfolds as both a narrative journey and a sequence of autonomous musical tracks, creating a powerful portrait of displacement, borderland identity, and the emotional cost of trying to belong.

Author:

Maryja Martysievič (author of the poem), adapted by Palina Dabravolskaja

Director – Stage design- Music:

Palina Dabravolskaja

Costumes:

Nastya Ryabava

DJ set:

Stas Chechovski

DJ Set:

Stas Chechovski

Video:

Palina Dabravoĺskaja

Animation:

Yulia Ruditskaya

Duration:

52’

Σκηνή «Κώστας Τσιάνος», Θεσσαλικό Θέατρο

*Φωτογράφος: Αντρέας Σιμόπουλος

Μάριο Μπανούσι

Mario Banushi

O Μάριο Μπανούσι, στον οποίο μόλις απονεμήθηκε ο Αργυρός Λέοντας Θεάτρου 2026 στη Venice Biennale, στα 27 του χρόνια είναι ο νεώτερος καλλιτέχνης θεάτρου που έχει παρουσιάσει έργα του στο Φεστιβάλ της Avignon (το σημαντικότερο θεατρικό Φεστιβάλ στον κόσμο), στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, και στα μεγάλα Φεστιβάλ της Ευρώπης, της Αμερικής και της Ασίας.

Στη Λάρισα τιμώντας το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Παρασταστικών Τεχνών Θεσσαλίας Under30, θα δώσει δύο πεντάωρα Masterclasses  για επαγγελματίες των Παραστατικών Τεχνών με θέμα  Μεταξύ Μνήμης και Οικειότητας.

Ο Μάριο Μπανούσι είναι ένας βραβευμένος Ελληνοαλβανός σκηνοθέτης, performer και εικαστικός δημιουργός, ο οποίος αποτελεί μία από τις πιο ξεχωριστές και επιδραστικές φωνές της νέας γενιάς των ευρωπαϊκών παραστατικών τεχνών. Γεννήθηκε στην Αλβανία το 1998 και από το 2004 ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών (2020).

Το έργο του χαρακτηρίζεται από μια βαθιά προσωπική, τελετουργική και μη λεκτική σκηνοθετική γλώσσα. Αντλώντας έμπνευση από τις παιδικές του μνήμες, τα ταφικά έθιμα των Βαλκανίων και τις έννοιες του εκτοπισμού και της απώλειας, ο Μπανούσι δημιουργεί οπτικά ποιήματα που ισορροπούν ανάμεσα στο θέατρο, την performance και τις εικαστικές τέχνες.

Έκανε την πρώτη του εμφάνιση στον κινηματογράφο το 2020 με την ταινία μικρού μήκους PRANVERA, η οποία προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Στο θέατρο, καθιερώθηκε με το έργο Ragada (2023) και γνώρισε διεθνή καλλιτεχνική καταξίωση με το Goodbye, Lindita (2023) – μια ελεγεία για το πένθος που παρουσιάστηκε με τεράστια επιτυχία στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2024 παρουσίασε το Taverna Miresia – Mario, Bella, Anastasia, μια παράσταση-κατάδυση στην οικογενειακή μνήμη.

Για το πρωτοποριακό του έργο και τη μοναδική του καλλιτεχνική ταυτότητα, ο Μάριο Μπανούσι τιμήθηκε με τον Αργυρό Λέοντα (Silver Lion) στο Φεστιβάλ Θεάτρου της Μπιενάλε της Βενετίας, μια από τις σπουδαιότερες διακρίσεις για νέους δημιουργούς παγκοσμίως.

2 Σεπτεμβρίου 2026, 12:00

Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας

View an English translated version of this page here

Edith Hall

Classicist

Professor Durham University, UK

Η διακεκριμένη Ελληνίστρια Edith Hall, που μόλις παρέλαβε στην Αθήνα το International Hellenic Prize 2024 για το βιβλίο της “Aντιμετωπίζοντας τις Eρινύες” θα βρεθεί στη Λάρισα για πρώτη φορά, για να τιμήσει το 1ο Διεθνές  Φεστιβάλ Παραστατικών Τεχνών Θεσσαλίας UNDER30.  Σε ένα ανοιχτό σεμινάριο θα μιλήσει για τη νέα γενιά των Ατρειδών (Ορέστης και Ιφιγένεια) που διαπραγματεύεται τη διαχείριση από τη νεώτερη γενιά των διαγεννεακών τραυμάτων.

Στη συζήτηση που θα ακολουθήσει θα τεθούν τα θέματα της πρόσληψης του Αρχαίου Δράματος από τους Under30 στη Μεγάλη Βρετανία.

Η Έντιθ Χολ είναι μία από τις κορυφαίες και πλέον επιδραστικές κλασικές φιλολόγους παγκοσμίως, με το πρωτοποριακό της έργο να αποτελεί σημείο αναφοράς για τη διεθνή μελέτη, ερμηνεία και σύγχρονη αναβίωση του αρχαίου ελληνικού θεάτρου. Είναι Καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Durham της Μεγάλης Βρετανίας, Μέλος της Βρετανικής Ακαδημίας (FBA) και Επίτιμη Διδάκτωρ του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Η προσέγγιση της Καθηγήτριας Χολ ξεχωρίζει παγκοσμίως γιατί μετατοπίζει το αρχαίο δράμα από το στενά ακαδημαϊκό πλαίσιο στη ζωντανή θεατρική πράξη. Αντιμετωπίζει την τραγωδία και την κωμωδία όχι ως στατικά κείμενα του παρελθόντος, αλλά ως δυναμικούς, δημοκρατικούς θεσμούς που συνομιλούν άμεσα με τις σύγχρονες κοινωνικές, πολιτικές και ψυχολογικές προκλήσεις. Μέσα από την έρευνά της, δείχνει πώς το αρχαίο θέατρο έδινε φωνή σε περιθωριοποιημένες ομάδες (γυναίκες, δούλους, ξένους) και πώς λειτουργούσε ως πεδίο διαλόγου για την έμφυλη βία, την πολιτική ανυπακοή και το συλλογικό τραύμα.

Έχει γράψει και επιμεληθεί περισσότερα από 35 βιβλία. Στο επίκεντρο της εργογραφίας της για το θέατρο βρίσκονται τα εμβληματικά έργα Greek Tragedy: Suffering Under the Sun (μια σφαιρική ανάλυση και των 33 σωζόμενων τραγωδιών) και The Theatrical Cast of Athens, καθώς και οι ειδικές εκδόσεις για την ιστορία των παραστάσεων της Ορέστειας (Agamemnon in Performance) και του Αριστοφάνη (Aristophanes in Performance). Το 2024, τιμήθηκε στην Αθήνα με το Διεθνές Ελληνικό Βραβείο για το βιβλίο της Facing down the Furies: Suicide, the Ancient Greeks, and Me, όπου χρησιμοποιεί τον Αίαντα του Σοφοκλή για να προσεγγίσει την ανθρώπινη απώλεια.

Γεφυρώνοντας με μοναδικό τρόπο την ακαδημαϊκή γνώση με την παγκόσμια θεατρική σκηνή, η Έντιθ Χολ εργάζεται συστηματικά ως επιστημονική σύμβουλος (dramaturg) σε κορυφαίους καλλιτεχνικούς οργανισμούς, όπως το Royal Shakespeare Company και το National Theatre του Λονδίνου, καθοδηγώντας σκηνοθέτες και ηθοποιούς στη σύγχρονη απόδοση του αρχαίου λόγου. Παράλληλα, είναι τακτική συνεργάτιδα του BBC, αρθρογράφος σε διεθνή μέσα (The Guardian, The Times) και ηγείται της βρετανικής εκστρατείας Advocating Classics Education για την επιστροφή των ανθρωπιστικών σπουδών στα δημόσια σχολεία. Αυτόν τον καιρό προετοιμάζει το νέο της μεγάλο ερευνητικό πρότζεκτ, Unmasking Dionysus, το οποίο εξετάζει τη σχέση της αρχαίας παραστατικής κουλτούρας με την οικολογία.